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故土与怀乡
永远的痛，还是永久的慰藉？现代，后现代；物质，后物质。都市的喧嚣和挤压，奢靡和朴素的失却，空间日益局促与挤压等等。故作朴素或浅表地呈现姿态，以证明自己没有忘本或对现实泛泛、苍白的批判，都不足以报答我们的乡村，我们的故园。
把故土哲学化，把怀乡与人性方向相关联。
山东有两个诗人：徐俊国、陈亮。前者我熟悉，他有他乌托邦式的“鹅塘村”，后者，我读过他不少作品，未谋面，他提醒自己乡村的根。北京有一个黄恩鹏，他的过故人庄，我不止一次地与他交流过，每个乡村都是他的故乡，因而每张面孔都是他的亲人，大情怀。我自己在归中也写道：“谁说这个村庄就不是我的村庄？只要我不讲话，我的乡音就不会一下子远去三千里。”省略了乡音，何处不故园？而延伸到乡村事物，青海的陈劲松有一章写“用麦芒扞卫麦子的理想”，则更显升华。还有徐州的黑马，写苏北也写出了那里的气质。
此外，也许更为重要的是乡村意象对我们当下环境和人心的警策。我前年写夜深时望望故乡时，心里颇为难受。“到了秋天，一个庄稼汉也可以磨刀霍霍。他不是去排斥异己，而是去收获成捆的庄稼。”
近年来，与分行新诗作者的交往多些。我虽然主要写散文诗，但诗友聚会时从未觉失落，而是选择直话直说。都是诗，何不尝试写写散文诗，没准会写得更加出色。大卫的分行新诗我是喜爱的，他有一首诗：“我想走在你的身后，好让你转身时，我从后面再爱你一次。”我常拿他开玩笑，写散文诗，否则这家伙很聪明，马上说：我一直也写散文诗，不给别人从后面爱我的机会。他的散文诗果真写得很有特色。类似的朋友有：胡弦、雷霆、金铃子、白月、黄曙辉、水晶花、宋晓杰、李见心、刘川、唐晋、三色堇、金所军、唐力等等。
唉，在诸多场合，讲散文诗讲得太多，以至于诗评家张清华说我常常“语言专制”。是啊，对散文诗的热爱何尝不同时专制了我？日常的忙碌与读书写作正日益矛盾，但自己的目光能始终有一个方向，起码不迷茫。
真善美及抒情
这是个奇怪的对散文诗的要求。任何文章，皆可有上述要素。好的散文诗果真兼具上述就能达到？在我看来真善美更多的是关乎人格，关乎人的生命哲学和坚持，而抒情，多数人认同一看就有情感倾向的表达。我更喜欢“冷抒情”，这一点，在读王西平作品时，我曾同他交流过。把表面的抒情压在文字深处，由读者读出你的情感倾向，往往会更有效果。
四
爱，意犹未尽
有诗友发来字条，言将爱入诗不能过于狭隘。世上存有无缘无故的爱，亦有无缘无故的恨。恨越少，爱越充分，人当然要爱憎分明，不然会中性、木然。
爱，是对人和事物的态度，有生命哲学和宗教的偏向。而爱情，似乎更靠近专门的对象（具体的人）。我的爱常常大于爱情。至于对待世间的人和事，我更愿意尽可能多地去爱，这样，想到仇恨的时候，最好发现已无人可恨。当然，这意味着童话的幼稚。
不谈爱情已经很久，如今，只说爱。爱周围爱遥远。熟悉的和陌生的。不只是因为我自己觉得爱情“已经尘埃落定”，而是另有所图：让一切也能因此爱我，或者我不会抱恨终身。
一味写爱情，会泛滥，会虚假，会局促。更多的人与事，在爱情之外。
花开与不开/叶子落与不落/我都会感动/风不是把一切/都为了吹向自己/你远走他乡/就是走在风里
看着仙人掌与握手
你与仙人掌握手。它爱你，它把刺留几根在你的掌心。它不爱你，它把刺仍然留在自己的掌心。怎么理解与你相握或拒绝握你的手？
散文诗写作中，经常把什么都想到了，就是忘了自己的态度。透过万象，我们要做有自己态度的人。一定情况下，态度决定我们的生存状况。
有自己的态度，很容易，又极难。否则，作品的雷同就能避免。人，在个体经验的成长同时，也在共同经验的条件下成长：书本知识、社会谱系、大量的信息共享等等。你认真又无畏地思考，深入而否定地研判，最后还需鼓起勇气在有所发现的情形下，大胆讲出自己的态度。
仙人掌如果爱你，它不拥抱你。
五
关于历史
一垛古墙站在当下。你不去提醒它的出处，众人却可看出它的岁月的重量。由于这垛古墙，周遭事物仿佛都有了生命长度。
刨根究底，不是散文诗的长处。亦无必要。历史的元素或气味贯穿作品，而非一定要将我们置身唐宋或春秋战国。历史在当下是有用的，当下也会成为历史，但我们不可能再回到从前，倘若散文诗作品没有历史感，它也就很难走进历史。
借汉说唐是另一回事。在针砭类作品中，写作者投鼠忌器。“风，还不能传出我们全部的声音”，我们许多时候，可以去批评伟大的贞观之治，却只能忍受脚下的浑浊。
语伞作为女性作者，将庄子请回当下，像360安全卫士一样，给我们众人的网络杀毒。心有惆怅，而又有热爱。
在和平年代，英雄都是平凡人。如果这个年代有太多不和平的元素，很多平凡人因此可能成为历史里我们所熟悉的“英雄”。我在写英雄时，努力淡化英雄传奇，强调英雄属于众人。
慢下来
白驹过隙，一生太过微小；热血沸腾，经常反应过度。我喜欢速度，因为我越发觉得慢是最后的速度。
慢下来，允许人与事再变化一些。我们坐在对面，喝杯茶或干脆小憩。思，再思。将目标事物看得清晰些，再发言。
只要你写作，即便是最“小”的人物，也可以做总结发言。大会谈小事，小会谈大事，不开会谈的是主权问题。规格或形式需要我们慢下来琢磨。你琢磨在最后，你会是大问题的发现者，甚至解决者。
江湖
身处江湖不一定就闹，远离江湖不一定就证明自己守得住静。思想的完成如果不食人间烟火，就是冰山上的雪莲，它对大地上的谷子和麦子作用不大。
在喧嚣中表达宁静，表达道理，表达包容和感情。江湖杂乱，但人心可交流、可感染。谁是谁非往往需要时间下最后结论，可时间里依旧淹没了许多真理。
作品的所谓的单薄，在于我们不能因为自己是诗人就采取远遁人迹的方式证明自己“洁身自好”或遗世独立。你独醒，唯众人皆醉。幸，还是不幸？如我写这方面的文章，一、光我醒是不够的，让更多的人与我一起醒，不然我多寂寞，那太不好玩；二、努力让更能干的人醒，而且他们可以醒；三、如果没人愿意醒，那我就醒。我不自暴自弃，轻易与众人一起长醉。
当然，实际生活中，该醉的时候，又何妨一醉。
江湖险恶，你自可以从容。肖小之人如太过分，斗争的方式有许多。以小人去斗小人，看清楚了，才能不成为小人。而且，人心多层面，南宋吴玠曾助张浚为虐，但却在川陕守关三十载。恶还是忠？
作品如有灵魂的光芒，相信别人的眼睛，相信别人灵魂的需要。松柏自可以是松柏，它们不能否定小草。谈匍匐，它们能与草们相比？
六
窗户纸
打开天窗才能说亮话？亮话在说之前，一定已在心中。天窗开不开，都不影响你把亮话说出。天空的大小，亮度的强弱只是一种技术。谁说不能以含蓄、隐喻、委婉来说亮话？生活中，我习惯听别人未说出来的意思，或在别人未说话时，揣度意思。所以，有时沉默也是一种亮话。
想到窗户纸。捅破了，是破纸。不捅破说明窗户关着。拐弯抹角、吞吞吐吐、欲说还休或言不达意，千万别只责怪这层纸的存在。窗户纸，窗内的人如想看外边的大世界，光捅个小洞，看也不过瘾。窗户何不打开，或干脆走到旷野，想看哪儿看哪儿。问题是，紧闭的窗户却生长我的思想。我的思考早已无边无际，这层纸有什么用，这扇窗又能关住什么？而传递你的思想，本质在于你首先有思想。纸，无论破与不破，相信窗外的人。他们是有智慧的人，是能听懂你的话的人。而且，还能听出更多的可能。他们，聆听者，会丰富你的思想。
技术上，窗户纸是需要的；思想上，它不能遮挡你的空乏和苍白。
唐朝晖的梦语者，物质和技术后的社会场景让他心有不甘。他把梦语看作真话，梦这层纸就不能捅破。我读了又读，走出他现代的词语的组合，分明能听出憋在心里的声音；赵宏兴的夜语者，情形相似。他和我一样喜爱夜晚。醒来时，太阳已在中天。如释重负，觉得一切未被耽搁，因为在夜里，我把话已经说出。
远与近
将事物看了再看，放在眼前看，不一定能看出真实，看出亲切，看出本质。远与近，在写作上除了空间的距离，还有哲学的距离。是一种相对。一些亲切的，他们在远处；一些陌生的，他们在身边。贴着一棵树，一片叶子垄断了你。如果过于遥远，树就成了远方的草。
端详清楚，在心里将事物放远。它的过度的细节，比如过丑的，过美的，仿佛开去。
我常与美国的一些朋友开玩笑：我常把你们看成我童年的邻居王小三。一方面放大我们的自信，另一方面又必须承认人家确实有料，因而希望我们与“王小三”没什么不一样。这里面的信息当远非如此。
看得认真，原谅过错，从整体的美和启示里实现我们的希望。自己可以悲伤，他者，却让他们幸福。这不是委屈自己，或者假装情怀，如你选择写作，上天注定你要委屈自己。而受的委屈多了，你又没有倒下，你就是战胜了近处，有了远方。
看清楚了，不纠缠，不纠结。事物最近的，在你心里；最远的，就放在梦境中。你看得清楚，它存在；你看不清楚，它也存在。
七
意象
美国诗人埃兹拉庞德追求集中意象，他主张诗歌作品里以典型的单一意象去说明一些问题。而关联意象群同样可行：马致远的天净沙秋思则是例子。
我仔细打量外部世界，总想让一个普通的名词发挥巨大作用。上世纪80年代初，友人柴小刚在现代美术运动中，以“茧状人”作为他画面意象，人的被缠绕的无助和面世方式至今仍有意义。当下让我恍惚的是生活和精神的“灰尘”，这些“灰尘”会产生怎样的结果？平凡人的生存状况和处境，“砖头”（参见拙作沉默的砖头）会说出什么话？
一些意象可以表达对岁月和历史的尊重，可以在对痕迹的提醒中，既缅怀又可有新的理想。如“工业中”的事物：红砖、老厂房、大烟囱、老式车床、内燃机车到了工业后，到了后物质的社会阶段，由于人们的发展冲动，毁灭它们的力量经常占据上风。能否让它们换一种方式劳动，让它们继续站着。它们有这样的权利吗？而一些意象可以疗伤。不知怎的，一想起麦子、向日葵和棉花，我就觉得自己置身于人类的远方，遥远的往事，那�